我之管见有三。其一、历时3年，场上的演员们依然是青春靓丽的，原来《桃》的噱头也是打着青春版的招牌，当然才子佳人的戏外型靓丽赏心悦目是很重要的，但是不是一味的年轻就是好呢？这是有待商榷的。曾经昆曲舞台上的主角儿都是有些年龄的，这不是完全没有道理的。只有一定的文化沉淀、一些的风霜阅历才能真切的体会人物和唱词吧？这次复演便对此设问作了解答，演员没有换，只长了几岁，戏是更熟了、解读也更真切了。其二、据我所知如今的昆曲和京剧的演员会的戏都不能算多，可能就会几出儿，熟的就是那几折，而频仍上演的也是那几部经典，这是令人堪忧的。样板戏还有8出儿呢，可如今昆曲上演的数量还赶不上这个数儿啊。其三、当下的昆曲是戏红角儿不红，这也是要费些思量争议一番的，曾经的戏曲是没有导演的，角儿说了算就是制度，这种“角儿承包制”利弊很是明显的，我们往往关注了弊的部分，却容易忽略利的环节。如今的戏曲导演大部分是话剧导演出身，也有文人和影视导演应工，这也是值得关注的，戏曲和话剧总裹在一起，这种融合或许是今后戏曲的一个流向吧。

        话又说回来，现在的昆曲虽申了遗，不算是奄奄一息了，但毕竟是不景气的，所以对于钟爱水磨腔的我来说，只要是昆曲，我就定要吹捧的。昆曲或许在文化领域只剩一隅之地了，重现往日辉煌也是不现实的，但只要还有人欣赏，还有人钟情，她就能活。张中行先生在《负暄琐话》中曾为昆剧伶人韩世昌作小传，文中给我触动最深的就是当昆曲没落时，韩却不屈就京剧，这原因是“我不是不能演京剧，只是总觉得唱词太俗，没意思，所以甘心闲着。”可见这昆曲多么令人缱绻，然而时至今日，连京剧都已是残喘，人们的口味越来越偏好速食，无暇也无力去欣赏戏文的婉转，这是多么令人怅然。是不是我们的文化底蕴、欣赏能力与日俱减呢？记得张爱玲先生说过“我们下一代同我们比较起来，损失的比获得的多。例如：他们不能欣赏《红楼梦》。”虽然此论调招致了许多的非议，然而在某种层面上你又不得不信服这是个事实。你可以体会到曹雪芹的深情吗？那是汤显祖“情不知所起，一往而深；生不可与死，死可以生”的一脉相承。你可以想象出大观园中的生活吗？今天以一家族之力是无力也无法养戏班儿的吧，更不可想象家中遍布成窑宣瓷，汝窑也拿了来供菊。或许没有对昆山腔和弋阳腔的了解、没有对园林艺术、诗词歌赋、古代服饰和金石字画玉器瓷杂的知识，是真的欣赏不得《红楼梦》的，那曹雪芹写的不就是“梦”是“玉”吗？今天的人们崇尚古韵、风靡于古代艺术品收藏，这当算是慕古的一种体现。但是我们学得来古人的生活方式吗？在每个人都寻觅快乐的时候，有没有思忖过要先“慢活”方可快活呢？而昆曲这快活化石不正提供了一种解决之道吗？真的要感激传字辈艺人让昆曲不绝如线，感谢蔡元培和吴梅先生使昆曲香火不断。章诒和女史曾疾呼“梅葆玖也叫大师，京剧真的是完了”。对此我不敢苟同，或许在表演艺术层面有其的道理，然而人是要活在当下的，不能沉溺于记忆里，往事终究是会如烟的。当下正是应该多封一些大师，于魁智也没什么不可以；正是应该多出一些市场运营的成功案例，李玉刚也没什么不好。前不久国家京剧院的友人跟我这里打饥荒，我囊中虽亦羞涩、可对朋友也是不吝孔方的。我悲切的是我们当下的戏曲机制，没有良好的市场运营，没有丰厚的薪酬待遇，角儿富不起来，演员穷的不行，如果戏曲工作者尚需另谋生计的话，又怎能专注于戏呢？单单斥责其“短视”也是无益的了。

        近来由于潜淫学业，戏看的不多，除了这出儿昆曲外，就是偕母感受程韵孟风，听迟小秋的《锁麟囊》、捧王佩瑜的《珠帘寨》。两出戏都有意外，《锁麟囊》意外的是唱到“当日里好风光忽觉转变”一折的西皮流水部分，小秋同志当场昏厥；《珠帘寨》意外的是各剧团间的不配合，二皇娘、丑角儿的抢戏和王老板的无奈。套用时下的网络的流行语，这意外都“雷得我外焦里嫩”。途中和母亲闲谈一些对戏改的看法，母亲说：“你算是懂一点皮毛了。”踯躅之余我又不禁怅惘，我是深切知道自己是连戏曲的皮毛还未曾沾染到的，知道自己是多么的渺小，知道自己和理想的差距是多么的遥不可及，但是我可以用向度更迭纬度，或许有一天我也可以“文武昆乱不挡”。