“不到园林，怎知春色如许！”遥望水榭楼阁的暧昧粉墨，仰视古老戏台的疏离萧索，何种美丽，都是昆曲曼声徐度的寄托所在。明代的惊情迷梦以一种不曾臆想过的意境，在京城皇家粮仓得以复生。

欣赏玩味着林兆华与汪世瑜二位大师联袂呈现的厅堂版《牡丹厅》，畅饮豪食着文化的饕餮，正所谓美不胜收。衣香鬓影，曲笛幽咽，暗香迫近眼眉的非凡感受，使我仿佛置身于江南的私家园林。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”《牡丹亭》中这段最著名的曲辞，竟谶语般地唱念出六百岁“戏曲活化石”昆曲的盛衰与往复：明清时“姹紫嫣红”的繁华，近世“断井颓垣”的式微，直到2001年入选“世遗”后的“良辰美景”，昆曲艺术的跌宕命运，比那一番水磨腔还要委婉曲折。

心驰神往，我不由遥想读书时观赏白先勇青春版《牡丹厅》的情景。三日间废寝忘食、痴迷于二十九折的精彩之中，为汤显祖“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的感叹所沉醉；为“巾生魁首”汪世瑜与“旦角祭酒”张继青调教的俞玖林、沉丰英展现一派俊男靓女于尘世和仙界鬼域之间自由往来的潇洒姿容所倾倒。似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让我在这悲喜交加中恍然。

回观夜夜笙歌的皇家粮仓，这典雅唯美的厅堂版《牡丹厅》，情景交融、虚实相生、写实与写意并存，上演两小时、几折经典戏，人皆意犹未尽。苏昆新秀的表演自有着昆曲发源地的独有韵味、柔曼悠远，而委婉细腻、流利悠远的水磨腔亦在我心中缠绵婉转。

就个人来讲，我是更中意于名家演绎的《牡丹亭》，甚觉唯有五十五折的原本才能把“情至、情真、情深”体现的淋漓。但是青春版《牡丹亭》和厅堂版《牡丹亭》为昆曲复兴所作的贡献是不容置疑的。“长街短街，天上清歌”是昆曲，风雅绝美、赏心悦目最不过《牡丹亭》。昆曲的复兴、《牡丹亭》的繁荣，无不预示着我中华盛世的来临。

胡锦涛总书记在党的十七大的报告中指出：要推动社会主义文化大发展大繁荣。为此我们要“建设和谐文化，培育文明风尚”；要“弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园”；要“推进文化创新，增强文化发展活力。”昆曲的复兴正是适应当下经济的发展、文化的需要，青春版《牡丹亭》也好、厅堂版《牡丹亭》也罢，无不在为我们和谐社会的创建添砖加瓦。在2008奥运会为北京凝聚全世界目光的时候，这样一部阳春白雪的国粹更加具有积极而特殊的意义，因为它代表了一个城市、一个国家的文化品位。